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jueves, 16 de agosto de 2018

Reseña: Cobra Kai - Primera Temporada . Golpea primero, sin piedad!




Cobra Kai: Reseña de la primera temporada





Sinopsis:

Luego de 34 años en una vida miserable tras perder con Daniel Larusso, Jhonny Lawrence reabre el dojo Cobra Kai y entrena a su propio grupo de jóvenes karatekas. Por su lado, Daniel vive una vida llena de lujos y al enterarse de la vuelta del dojo intenta boicotearlo. Así renace la rivalidad entre ambos.




Quizás recuerden aquella loca teoría en la cual se acusaba a Daniel San de ser el verdadero villano de la recordada película Karate kid. Según esta teoría, Daniel nunca fue el buen chico víctima de bullying que quisieron hacernos creer en el film. Al contrario, se lo considera un tipo que se metió de prepo en la vida de Jhonny Lawrence para no solo buscarle roña, partirle la cara a patadas, sino también comerse a su novia y dejarlo como un gil frente a todo el colegio. O sea, un reverendo forro.

Bueno, al parecer a los guionistas encargados de la realización de Cobra Kai les pareció interesante utilizarla. Y es por eso que la serie tiene como protagonista al karateka rubio que supo perder aquella recordada final a mediados de los  80. E intentan que empaticemos con el mostrándonos el lado de este personaje que desconocíamos por completo.



La historia comienza con Jhonny viviendo una vida rutinaria y deprimente. Cuando no está ocupado en desempeñarse en un trabajo que odia, pasa sus días entre borracheras y pelis viejas. Poco y nada queda del pibe canchero que se llevaba el  mundo por delante en Karate Kid. Jhonny vive estancado en el tiempo y su vida no tiene más propósito que el de vivir el día a día haciendo siempre las mismas cosas.

Sin embargo, todo cambia cuando luego de defender a su vecino del ataque de unos bravucones. Resulta que el pibe queda re copado con los movimientos de Jhonny y le pide que sea su sensei. Así, luego de hacerse un poco el difícil, nuestro prota acepta y además, decide reabrir el dojo Cobra Kai.

Cobra Kai never dies!

Al convertirse en sensei, Jhonny encuentra una motivación para seguir adelante. Ayudando a chicos débiles, introvertidos, víctimas de bullying, e inseguros de sí mismos a ser fuertes, mortales y despiadados.

Sacá el pibre cobra que hay en vos!

Por el lado de Daniel Larusso, este se ha convertido en un exitoso vendedor de autos. Con varias concesionarias y hasta con publicidades en la tv y carteles gigantes en la ciudad. Daniel ha aprovechado el éxito que tuvo siendo una joven estrella del deporte y lo usa en sus publicidades regalando bonsais y haciendo movimientos de karate. Aunque en su vida personal éste esté fuera de su vida diaria. Sin embargo, cuando se entera que Cobra Kai ha reabierto sus puertas reflotan en él recuerdos de la adolescencia que lo llevan a comportarse como un verdadero forro. Haciendo que le suban el alquiler a Jhonny para obligarlo a cerrar el dojo.


Si bien está claro que Cobra Kai es una serie nostálgica. La verdad es que no abusa del recurso del flashback mas que para contextualizar o marcar alguna similitud con el presente.



Los capítulos avanzan y los que comienzan a tomar protagonismo son los jóvenes karatekas. Por un lado Miguel se convierte en el mejor estudiante de Cobra Kai. Y en este proceso pasa de ser un chico bueno y gentil a una agresiva máquina de pelear. Lo mismo ocurre con personajes como Hawk o la gordita cuyo nombre ya olvidé, pero que pasó de ser una nerd a ser una aplanadora.

Hawk pasa de ser un taringuero promedio víctima de bullying a ser un punk que se agarra a trompadas y se come pendejas chetas. Todo gracias al entrenamiento de Cobra Kai.

La cosa se pone picante porque el hijo de Jhonny, Robby Keene, decide trabajar en la concesionaria de Larusso para hacer enojar a su padre. Sin embargo, acaba descubriendo un impensado respeto por el estilo de vida que el karate predica. Y acaba finalmente siendo discípulo de Daniel San.

El  hijo de Jhonny es tremendo garca. Sin embargo, cambia al conocer la filosofía del karate. Pasando de ser un chico malo a un discípulo de las enseñanzas pacifistas de Miyagi.

Para más  bardo, Miguel se pone de novio con la hija de Larusso. Y Robby, aparece en una fiesta con ella. Haciendo que Miguel se re caliente y saque la cobra que hay en el. Obviamente, la pelea entre estos dos se va a dar en el torneo de karate. Porque por algo esto se llama Karate Kid.

Por último, la aparición sobre el final de un personaje trascendental en la vida de Jhonny Lawrence hace que nos quedemos re manijas a la espera de una segunda temporada.







En fin, a lo largo de la serie vemos a Jhonny reencontrándose con Daniel, amigándose y volviéndose a pelear pero sin llegar a cagarse a trompadas. Comportándose de manera inmadura y mostrando un fuerte apego a las cosas de su época. Veremos también críticas a la generación actual. Insultando a sus alumnos. Instándolos a salir un poco de la alienación tecnológica e incluso llegando a considerarlos maricas por sufrir cyber-bullyng y hasta mostrándole rock de los 80. La serie maneja un humor agresivo y un tanto oscuro. Y si bien hay quienes pueden considerar esto como ofensivo (adivinen quienes) realmente no me parece que esté hecho con mala intención. Sino mostrando la forma de pensar de una generación anterior que sabe tener una visión mas directa de las cosas.









Conclusión:

La serie resulta muy divertida y le da la impresión a uno de que se le pasan volando. De  hecho, me miré la primera temporada en una tarde al llegar del laburo. Es ideal para ver en familia porque es producto ochentoso insertado en la época actual. Pero sin resultar forzado ni nada por el estilo. En mi opinión, no es una serie que les va a cambiar la vida pero si que les va a sacar alguna sonrisa y los va a sacar del aburrimiento. Eso seguro. Recomendado si te gusta la nostalgia, las patadas y ver adultos bardeando a adolescentes.






domingo, 12 de agosto de 2018

La hora retro: ¿Que fue del Laserdisc?




La hora retro: ¿Que fue del Laserdisc?

Antes del Blu-Ray, antes de que reinara el DVD, y sorprendentemente creado solo dos años después del VHS, existió un sistema de almacenamiento que pese a su mayor calidad de video y futurista apariencia, nunca pudo establecerse en el mercado. Hablamos del infinitamente infravalorado LaserDisc.







Fue extraño cuando comencé a leer sobre el Laserdisc porque no tengo ningún recuerdo de  haberlo visto en mi infancia. Estoy segurísimo que lo recordaría hasta el día de hoy. Resulta que, además de activar mi modo "coleccionista fetichista", de alguna manera también me causó un sentimiento de nostalgia bastante raro. ¿Como extrañar algo que nunca tuve?. Me puse a pensar entonces en como fue que algo tan singular y llamativo como el Laserdisc nunca llegó a mi infancia noventera. Y al indagar un poco mas sobre todo esto descubrí porque no hay ningún rastro de estos discos enormes en mi memoria...


Reproductor de Laserdisc. Tremenda facha.

Fue el primer sistema de almacenamiento en disco óptico en ser comercializado en el año 78 aunque bajo distintos nombres. Fue llamado Laser Videodisc, Laser Vision, Disco Vision, MCA DiscoVision, etc. Sin embargo, finalmente fue llamado Laserdisc.




Como pueden ver, su tamaño se asemeja al de los antiguos discos de vinilo. Aquí se lo ve en comparación a un DVD.

Laserdisc tenía varias ventajas por sobre el VHS. Sistema reinante desde los 70 hasta finales de los 90. Entre estas ventajas se destaca una mayor calidad de imagen. Mayor durabilidad respecto a su rival. La posibilidad de reproducir audio tanto digital como analógico. La posibilidad de contener pistas de sonido múltiples. Y la posibilidad de desplazarse a cualquier minuto de reproducción (como en los DVD). Además de tener un menor coste de producción comparado al tosco sistema de los VHS.




Peeeeeroooo...

Pese a lo atractivo que se ve y a que contaba con mejores características que sus competidores el Laser Disc jamás logró imponerse en el mercado. En parte por lo costoso que resultaba el reproductor en comparación al VHS. Esto hacía que sea considerado un producto exclusivo para gente de guita.Y por otro lado, porque contaba con la gran desventaja de que no permitía grabar tu propio contenido como si lo hacía por ejemplo el Betamax o el ya mencionado VHS.

Laserdisc de Ghost in the Shell

Otra de las dificultades que dificultaba el uso de estos enormes discos, era el hecho de que como máximo soportaba 60 minutos de grabación. Haciendo que si veías una peli que sobrepasaba los 60 minutos tenías que levantarte a dar vuelta el disco. Un embole. De hecho, uno de los problemas que tenía era que al consistir de dos placas pegadas entre sí, podía llegar a tener problemas (despegarse) si la calidad del pegamento usado no era adecuado. Luego, aparecieron los reproductores que tenían la capacidad de dar vuelta el disco automáticamente. Pero lógicamente eran un poco mas costosos.


Entonces, hubo algún lugar en el que le hayan dado bola al Laserdisc?



La respuesta es sí. Japón fue el lugar en el que este reproductor vendió más unidades que en cualquier otro lugar del mundo. Por esta razón, hubo una gran cantidad de animé editado en este formato.

Se estima que para el año 98 había unos 6 millones de reproductores de Laserdisc entre Estados Unidos y Japón. Siendo el país asiático el que más uso le dio. 4 millones de esos 6 estaban en tierras niponas. Estos números reflejan que este formato jamás pudo copar el mercado pese a los años que estuvo en circulación.

Aún así, logró cierta popularidad dado que a los coleccionistas les encantaba. Y para ser sincero, a mi también aunque no haya tenido la suerte de tener uno en mis manos. Hay que reconocer que resulta visualmente muy atractivo.


Basta ver la belleza que es no solo el disco, sino los posters y demás cosas que trae para activar el fetichista nostálgico que llevamos dentro. 


La llegada del DVD a mediados de los 90 y sus bestiales ventajas por sobre el Laser hicieron que este cayera en desuso. Para morir finalmente en 2001 en Japón. Lugar donde alcanzó su mayor éxito.

Hoy en día se los puede conseguir tanto los reproductores como los discos en distintas páginas de compraventa. Sin ir mas lejos, en MercadoLibre hay varios equipos disponibles. Así como gran variedad de discos disponibles. Sin embargo, y aunque parezca tentador, dicen los que saben que hoy en día no conviene tener un Laserdisc dado que suelen dejar de andar sin razón aparente y es prácticamente imposible conseguir repuestos.



En fin, hasta acá llega la entrada nostáglica de hoy. Si quieren dejar un comentario sobre el tema o decirme de que les gustaría que escriba la entrada del próximo domingo, abajo tienen la caja correspondiente. Y sino, bueno. Háganse mover. Un saludo para toda la vagancia.




miércoles, 8 de agosto de 2018

El Marginal: Impresiones en esta mitad de temporada



Anteriormente reseñé la Primer Temporada de El Marginal y desde entonces quede con la expectativa de que estrene la segunda temporada. Hoy, a minutos de haber terminado el cuarto capítulo (son 8 en total) es que puedo hacer una pequeña recapitulación de los hechos y de mis impresiones sobre esta serie.



Sinopsis:

La serie nos ubica en un tiempo anterior en el que transcurre la primera temporada. A lo largo de estos episodios veremos la llegada al penal de los Hermanos Borges y su camino hacia el poder y los privilegios. Para lograrlo, deberán destronar al Sapo Quiroga.




Opinión:

En la anterior reseña se destacaba la calidad del elenco a la hora de interpretar a sus personajes. Dotándolos de carisma y rasgos memorables que hacían que uno se quede cantando que "llegaron los pibes mas picantes del condado" o que imite la risa del Morcilla. Si bien estos personajes siguen vigentes, al tratarse de una precuela, se ha notado una baja en cuanto a la calidad de los personajes que están haciendo su estreno en la serie. Personajes como el anestesista o el tartamudo no despiertan realmente mucha empatía. Ni hablar del personaje de Oaky (Rodrigo Noya) cuyo papel en la serie es la de hacer de "poronga intelectual".

Rodrigo Noya, el pichón de poronga. 

De hecho, se ve que ni los guionistas se creyeron que este pibe podía hacer de villero dado que tratan de justificarlo argumentalmente  diciendo que terminó la secundaria y escribe poesía. Así y todo, tiene un papel importante siendo el creador de la Sub- 21. La facción de pibes jóvenes unidos en contra de la tiranía del Sapo.

Quizás la excepción a todas las nuevas incorporaciones sea Roly Serrano interpretanto al Sapo Quiroga. El temible villano y rey de los presos del penal de San Onofre. Pero bueno, cabe destacar que su capacidad como actor y en este tipo de personajes es indudable.



Antín, el director del penal recurre a un recién ingresado Mario Borges para dar fin a la monarquía del Sapo Quiroga. Así, Marito y sus secuaces toman acción para destronar de una vez por todas al cerdo troglodita. 

Lamothe ha demostrado ser un tronco en la actuación. En cuanto a Diosito, lo veremos en una etapa mas inocente. Aún no tan contaminado por la realidad carcelaria. Pero siempre igual de psicópata.



Se armó la gorda...

Luego de un ataque por parte del grupo de Mario Borges,apadrinado por el director del penal, el Sapo Quiroga buscará venganza atacando a uno de los hombres de confianza de Mario. Así, y tras la traición del protagonista (y médico personal de Quiroga) quedan las condiciones dadas para que se venga el bardo.

La Sub 21 aliada de los Borges

El mid season nos deja con San Onofre en un punto máximo de tensión con la guerra contra el Sapo Quiroga a punto de estallar y con Oaky como referente de la Sub 21.



Conclusión:

A lo largo de estos capítulos se nota como han dotado la serie de escenas mucho mas violentas. Tal es el caso del policía asesinado y cocinado en empanadas tucumanas por dar solo un ejemplo.Si bien es cierto que aún faltan capítulos por ver y que la serie no ha decepcionado.Sigue necesitando de algo que la haga superar a la primera temporada que supo destacar internacionalmente. Habrá que esperar para ver...











domingo, 5 de agosto de 2018

Reseña: Ghost in the Shell (1995)






Primero que nada aclarar que esto no es una crítica sino una breve apreciación de esta película de animación que considero una verdadera obra maestra. A tal punto que me costó escribirla al no considerarme digno de referirme a semejante obra de culto. Les pido que tomen esto como un breve adelante de lo que se viene. Prometo hacer un análisis mas completo sobre Ghost in the Shell en el futuro.

Ghost in the Shell (1995) 








Trailer:



Sinopsis:

En un futuro distópico la Sección 9, un grupo élite de operaciones encubiertas orientadas generalmente a los ciber-crímenes, se dedica a perseguir a un peligroso hacker de renombre internacional que goza de la complicidad de un ente gubernamental. Capaz de hackear cerebros y manipular personas para conseguir sus objetivos


Sobre la película

En el mundo en el que se desarrolla historia el ser humano ha desarrollado una total y completa dependencia a la tecnología. Incorporándola no solo como artefactos para facilitar la vida cotidiana, sino también reemplazando partes de su cuerpo por implantes tecnológicos. Desde un brazo o una pierna. Hasta un cuerpo entero (el caso de la mayor) e incluso cyber- cerebros.

Makoto utiliza camuflaje termo óptico para realizar asaltos y persecuciones

Sin embargo, como es usual en el cyberpunk. Entre la maravilla de poder gozar de verdaderos milagros gracias a la tecnología, aún siguen existiendo las problemáticas que han aquejado a la vida moderna desde siempre. Prolifera la marginalidad, la desigualdad social, y los crímenes.

Veremos que si bien la tecnología  ha evolucionado hasta niveles insospechables, también ha evolucionado la delincuencia. A tal punto que podemos ver desde el mercado negro de cuerpos cibernéticos hasta el hackeo de cerebros como técnica para implantar falsos recuerdos en una persona y manipularla para cometer crímenes.


Una de las víctimas del Puppet Master (Titiritero).



Además de la acción y la crítica social que nos ofrece este futuro distópico. El fuerte de Ghost in the Shell es el constante estado de reflexión en el que nos sumerge. El filme encara como tema central el existencialismo en un futuro en el cual la mayoría de los humanos no conciben la vida sin la tecnología. Incorporándola de tal manera que la línea entre lo real y lo virtual va difuminándose cada vez más. Llevándonos todo el tiempo a preguntarnos cosas como: ¿Que es ser humano? ¿En que momento el humano pasa a ser una máquina?  ¿Y viceversa? ¿ Que es lo que nos define como individuos? ¿Que es estar vivo?

Makoto en la lucha contra el tanque


Por lo tanto, si bien hay tiros, tetas y persecuciones automovilísticas, también hay mucho MUCHÍSIMO momentos para contemplar el mundo que los creadores han diseñado para nosotros. Destaco una escena larguísima con una extraña música de fondo mientras se muestra la enorme mole de cemento que representa la ciudad. O la escena de la mayor Kusanagi buceando aún sabiendo que si su sistema falla (al poseer un  cuerpo cibernético) ella moriría ahogada instantáneamente, tan solo para adentrarse en las profundidades y sentir el vació, el temor y la oscuridad invadiendo su mente. No por nada la película se llama Ghost in the Shell. O en una forma castellanizada "El fantasma en la cáscara" o en una mejor interpretación "El alma de la máquina". Siendo el fantasma el alma y la cáscara el cuerpo que lo habita.



"Encontró una voz... ahora necesita un cuerpo"

Ahora bien, una vez nos hemos adentrado en la realidad (justo esa palabra, ja!) que nos plantea Ghost in the Shell, nos queda interpretar la trama. El "villano" por llamarlo de alguna manera, no es un delincuente como se pensaba en un principio. Sino que resulta ser una inteligencia artificial que ha desarrollado su propia alma. Una inteligencia que ha evolucionado y es capaz de sentir y discernir en el mundo etéreo que son los canales de información.

Nos queda por último el planteamiento final: ¿Pueden converger en un mismo espacio lo virtual y lo real? ¿ Lo etéreo y lo tangible? ¿la máquina y el hombre como una misma cosa? ¿Que es lo que nos define como seres vivos?




Ahora en cuanto a lo artístico

La película es una obra de arte de la animación.Los fondos están muy bien logrados y nos meten de lleno en una ciudad que nos hace sentir pequeños ante su porte inconmensurable. Cuenta con una calidad que aún hoy es digna de admirar y no se ve para nada antigua u obsoleta. Hay una escena que lo muestra mucho mas detalladamente el laburo de los fondos pero si bien la busque en Youtube, se ve que nadie decidió subirlo. Aún así, en estas dos escenas se ve (aunque no con tanto énfasis) lo que quiero remarcar.





Hay que destacar también la musicalización del filme que también es increíble. Cada canción nos mete en un ambiente que evoca al misticismo. A lo sagrado. Como si la música también nos llevara a entrar en un trance hipnótico existencial. Se los dejo para que lo escuchen y vean a que me refiero:





Conclusión:

Ghost in the Shell es sin dudas una obra maestra. Una de esas películas que podemos mirar una y otra y otra vez. Que siempre nos deja pensando. Que siempre nos deja descubrir un nuevo detalle que habíamos pasado por alto. Con contenido altamente filosófico. Con una trama sólida y una calidad artística envidiable. Una película indispensable para cualquier fan del género cyberpunk. Y definitivamente una obra de culto.


Calificación:







¿Adonde irá la recién nacida? La red es vasta e infinita.






jueves, 2 de agosto de 2018

12 Monos - La serie - Reseña 2da temporada



Luego de reseñar la primera temporada de 12 Monos no podía dejar todo por la mitad. Sobretodo luego de haber quedado tan manija con esta temporada.
ADVERTENCIA: Esta entrada tiene SPOILERS y si no viste la primera temporada lo mejor es que no leas esto.








El clan de los 12 monos seguirá estando siempre un paso adelante haciendo vanos los intentos por crear una línea temporal que evite el desastre de la humanidad.Y se revelarán muchos detalles de esta organización. Aunque seguirá todavía la duda sobre quien es El Testigo. Ha! eso no lo había explicado El testigo es algo así como el guía de los doce monos que dotado del poder de viajar en el tiempo a su antojo y su habilidad para lavarle la cabeza a la gente, comanda la misión para destruir la raza humana e instaurar un futuro (¿o presente?) donde el tiempo no existe.




En esta nueva temporada nos esperan más aventuras a través del tiempo con Cole como protagonista. Además de la rubia Cassie, ahora consolidada como viajera temporal, y Ramse. El cual seguirá siendo sentimental y complicará las cosas para todos en más de una ocasión.

A lo largo de esta tanda de capítulos veremos tomar más protagonismo a Ramse. Que no solo formará una familia, sino que también se pondrá en contra de Cole para luego amigarse repetidas veces. Sino que también apreciaremos la evolución de Cassie. Ahora mucho más comprometida con la misión al punto de también tener choques con Cole. 


Además, los constantes fracasos por parte de los viajeros del tiempo para detener el desastre hará tambalear la autoridad de la doctora Jones. Creadora de los viajes en el tiempo y líder del bunker en el que se llevan a cabo los  viajes temporales.



En esta temporada nos muestran escenas del pasado de Cole y Ramse. Y se nos da un tour a través del mundo post- apocalíptico y su fauna con distintos grupos como el "West 7" y "Las Hijas". Éste último grupo comandado por Jennifer Goines. Ahora devenida en una especie de líder espiritual y con total conciencia sobre su condición de "Primario". Tal como se llama a las personas con el poder de ver el pasado,el futuro y las distintas líneas de tiempo.



El drama central es que los 12 monos están matando a todos los Primarios usando huesos estos mismos. Al tocarse entre ellos provocan paradojas, las cuales desembocan en que el tiempo "se rompa". Así comenzará una persecución por parte de los protagonistas para eliminar a los Primarios antes de que lleguen los 12 monos.

La situación se va cada vez más al carajo debido a la incapacidad de los protas para evitar que los Primarios sigan cayendo como moscas y como consecuencia el presente (bah, el año 2044) comienza a sufrir serias anomalías. El cielo se vuelve rojo y una extraña tormenta aniquila a todos los humanos a su paso de una manera bastante... peculiar.

Con el fin de los tiempos cada vez mas cerca los personajes se ven obligados a cumplir cada uno su propio destino. En el caso de Ramse, Jennifer y Las Hijas, enfrentar a "El Testigo". Mientras que Cassie y Cole tratan de frenar la última gran paradoja y acabar con la tormenta. Con el peligro constante, el clima va  volviéndose cada vez mas tenso y logran que el espectador se mantenga expectante.

Sin embargo, y muy a nuestro pesar. Todos fracasan. De nuevo. Así, se llega a un punto en el que  parece no haber retorno. Con Ramse, Jennifer, Las Hijas, Deacon, la doctora y absolutamente todos muertos. Y con Cole y Cassie atrapados en un tiempo pasado (los 50) y llevando una vida feliz. Se pudo haber dado final a la serie con este panorama y no cerrar un mal final. Pero justo cuando perdíamos las esperanzas aparece una nueva Primaria. Y le deja a Cole la difícil decisión  de dejar atrás todo lo que siempre a anhelado y amado (léase garcharse a la rubia). Tal como la vieja Jennifer lo había predicho.






Más adelante en el último capítulo nos revelan finalmente la identidad de "El Testigo". Personaje con el que nos vienen vuelteando desde hace muchos capítulos. Eso sí. Te prometo que cuando te enteres quien es te vas a caer de culo.

Y hasta acá cuento porque no quiero ser tan forro. En fin. Asi termina esta temporada en la que otra vez se ha abusado del recurso de arreglar sus cagadas creando nuevas líneas temporales. Tanto así que ya cuando uno ve que pasa algo zarpado lo más probable es que luego vuelvan a viajar al pasado y fixearlo. A pesar de todo, los guionistas han sabido sacar de la galera algunos plot twist de la gran puta que te dejan re manija para que sí o sí mires la tercera temporada.




Conclusión:

Los guionistas siguen abusando del recurso de tapar las cagadas creando nuevas líneas temporales haciendo que uno pierda la capacidad de sorprenderse ante por ejemplo: la muerte de un personaje importante. Sin embargo, la serie levanta muchísimo en los últimos capítulos y logra redimirse luego de algunos capítulos medios chotos en el medio. El final de la segunda temporada te va a dejar con ganas de más. En mi opinión, esta temporada supera levemente a la primera.

Calificación: